501十五分钟的明星
年龄并不代表一切，即便姜俊昊只是一个二十二岁的年轻人，早在他加入娱乐圈开始，耳闻目睹的一切就足以让他了解很多事情的本质。所有的应对方法都是一把双刃剑，配额制度的确是带起了韩国电影的兴起，但是自06年开始的电影产业大萧条也是这个制度的弊端所在。
姜俊昊的第一部电影很成功，他的起步在韩国影坛的历史上都是极其少见的，但是在第二年如果不是他幸运的卖出了一部老套题材的电影，相信如今的姜俊昊绝对不可能坐在这里，和满场的实力派前辈、偶像明星们一起争夺大钟奖的最高荣誉。
只面对一个有固定受众的市场，就仿佛是美国的电影巨头们总是会对系类电影情有独钟一般。不管是漫画还是小说，不管是美国的哪个电影公司，其手下必须有一部系列剧集的版权才可以被称为大公司。甚至有的公司还直接委托漫画、小说作家，为了在将来拍摄电影而特别创作一部小说或者连载漫画。
最简单也是最根本的一个原因‘固定受众’，只需要是连续的就会有人去看那仿佛是大投资连续剧一般的电影。所以，韩国电影配额制度和美国电影公司拍摄的系列聚集从本质上没有任何区别，固定的受众群体。
当观众们走进电影院他们只能看到这些电影，或者说，他们只能知道这部电影。
“美国电影产业是全世界最先进的，但是它们对于电影的处理方式却也是最功利化的。这一点只需要从每年美国电影的宣传费用都在上涨，制作经费大部分拼的都是视觉效果就可以看的出来。系列电影诞生完全是因为可以节省宣传费用，拥有固定受众这两个角度才会受到追捧。但是，他们没有一个人会放弃眼前的利益去寻找新出路，换句话说，我很期待有一天好莱坞五大电影公司可以在系列电影上摔一个大跟头。但是因为海外市场的存在，这样的大跟头估计要等很长一段时间才看得到。”
安圣基惊讶的看着身边这侃侃而谈的年轻人，虽然他承认姜俊昊对于演技很有研究，但是他同样也愿意相信对方仅仅是一个对演技有执着，却对于广义上的电影知之甚少的年轻后辈。
但是，姜俊昊的这一席话却是清晰的点出了所有国家本土电影的最大敌人，美国电影的致命弱点。没过一段时间各个产业必将产生动荡，不管是娱乐圈还是什么高精科技产业，从本质上来说，这只是历史的固定循环。
“所以，如果老师您问我有关韩国电影未来的问题，我唯一的意见就是，适当消减配额制度，放弃一些眼前的既得利益，然后却接受外国电影的冲击，最后找到新的出路。”
“不知道老师你发现没有，近几年来，美国娱乐圈出名的男演员们很难得到前几年那个数字的片酬了。看起来是新人辈出，其实只是新人的将价格更便宜一些而已。”
“可以真正影响历史的改变往往存在于一些疯狂之中，就在刚才韩国电影错失了一次可以真正改变的机会。如果让姜尚佑说完了他的话，相信民众对于电影背后的故事会更加关注，说不定在这个国家中这份关注还可以改变亚洲观众的惯性思维，艺人地位低下的问题。”
就在剧院明亮的灯光之下，姜俊昊兴奋的表达着一些他刚刚想到的，或者在过去就已经知道的理念。听起来就好像是一些空泛到没有丝毫实际用处的理念而已，但是在当初，谁又能想象到‘海底两万里’中只能用文字表述的那艘只能存在于海底的大船，有朝一日会变成左右一场战争胜负的潜水艇呢？
真正改变历史的存在往往来源于一些疯狂者的妄想，这是一个谁都知道，但是却谁都不愿意相信的事情。
想到这里，安圣基提出了一个问题。他的表情严肃，不再和蔼是因为他已经将姜俊昊当做了可以一起谈话的人，舞台上进行的表演，剧院中明亮的灯光，文根英那因为听着两人谈话而变得有些愣愣的目光都已经被忽视了。
而原因也仅仅是因为舞台上刚刚那个疯子的表演，纵观全场，所有人都好像已经从那种惊讶的状态中解脱了出来，仅仅是看着舞台上进行的表演，说着他们四十四年来惯例一般的感词，做着他们四十四年来一直都在做的事情。
“那么，仅仅是身为一个艺人的你，又有什么能力做到这一切？”，听到了安圣基的问题，姜俊昊眼神之中的兴奋淡漠了不少。根据最基本最数据化的衡量，根据姜俊昊用尽全身力气可以筹集到的资金、人脉以及等等他需要的一切，他同样不能跳过那个过程，直接改变这个圈子的现状。但是，姜俊昊却依旧有他能做到的事情。
“我可以做到的就是将真实换一种方式表达出来，以一种看起来很聪明，实际上却是很愚蠢的方式。”
“我拍了一部由真实案件改编的电影，不管我在这之中起到了什么样的作用，真实的过程已经被公开了出来。说实话，我到现在才发现我很自豪这部电影能够做到这一点。”